De cine...miradas fotográficas

Escrito por María José Álvaro Miércoles, 27 de Junio de 2012 01:46

John Alcott

Una de las preocupaciones que comparten muchos directores de fotografía, es la posibilidad de rodar sin ningún tipo de luz artificial, solo con luz natural en exteriores o con luces prácticas, que entran en el encuadre, dentro de los decorados. Fotógrafo antes que cineasta, Stanley Kubrick siempre quiso más a la hora de rodar de lo que los avances tecnológicos de la época le permitían hasta el momento.

Sin tener una producción  muy abundante a lo largo de sus cincuenta años de carrera, rodó solamente trece películas en ese espacio de tiempo, la gran mayoría consideradas  como grandes obras del séptimo arte.  Kubrick perfeccionista y meticuloso hasta la saciedad, tardaba años en desarrollar un proyecto y aún más en rodarlo.

Con John Alcott, director de fotografía inglés, trabajaría en cuatro de sus proyectos más conocidos: 2001, una odisea en el espacio (1968), La Naranja Mecánica (1971), Barry Lyndon (1975) y El Resplandor (1980).  

De diferente temática y características visuales, Alcott supo adaptarse sin problemas a lo que Kubrick le exigía para cada película.  La obsesión de Kubrick por grabar únicamente con luz natural es algo que le transmitió a Alcott  desde sus primeras colaboraciones juntas.

Ésta fue 2001, una odisea espacial, en esta película, Alcott era ayudante del director de fotografía Geoffrey Unsworth, pero éste tuvo que abandonar el proyecto al alargarse hasta los dos años la producción del film.

Aunque más de la mitad de la película ya estaba rodada, Alcott se encargo entre otras cosas de fotografiar la introducción de la película, El amanecer del hombre.

2001, una odisea del espacio

Rodada esa secuencia en plato, ya que la luz de amanecer que pretendían conseguir era muy complicada y laboriosa de conseguir in situ, utilizaron ópticas angulares, y un proyector que inventó Kubrick que proyectaba las fotografías del fondo tomadas en África, en una pantalla de treinta por diez metros.

2001, una odisea del espacio

Aunque ya había trabajado con Kubrick en 2001, fue La naranja Mecánica la primera colaboración oficial entre Alcott y Kubrick. Película polémica desde su estreno por su temática y las cruentas imágenes que posee.

Rodada con muy poco presupuesto y un equipo limitado, la película se iluminó casi en su totalidad con fotofloods e impone una dicotomía de luces que tiene que ver con el estado de ánimo de su protagonista, pasando de claroscuros a espacios totalmente iluminados.

 
También haría un uso narrativo excepcional de los travelling, desde la primera secuencia de la película donde nos presenta a los personajes, hasta el intento de suicidio del protagonista.  

Además experimentaría con la velocidad de la imagen, utilizando la cámara lenta con el zoom en determinadas secuencias para subrayar la violencia y jugando con el número de fotogramas por segundo, rodando a dos y proyectando a 24, en la escena de cama del protagonista con las dos chicas.

La Naranja Mecánica

La Naranja Mecánica

Después de un proyecto fallido que nunca llegaría a rodarse sobre Napoleón, en el cual  Kubrick  pretendía  rodar únicamente con luces naturales, por fin lo llevo a cabo en 1975 con Barry Lyndon, película por la que Alcott recibiría un Oscar a su labor como director de fotografía.

La película, basada en el libro de William Makepeace Thackeray  “The Memories of Barry Lyndon” (1884), es un claro ejemplo de la relación tan estrecha que se encuentra a veces entre la pintura clásica  y  el cine.

El uso de la cámara, casi siempre fija, sin movimientos ni travelling, solamente utilizando el zoom en determinadas situaciones,  ayudan a establecer el marcado carácter pictórico de sus imágenes, también con la frontalidad de las figuras y los decorados, el uso del punto de fuga.
La perfección simétrica en las tomas fijas de paisajes abiertos que utilizó de transición  o adecuación para la siguiente escena, hacen ver la influencia que tuvo de pintores británicos, como Gainsborough y Constable, del Siglo XVIII, época en la que se sitúa la historia de Redmond Barry, el protagonista, y acentúan el paralelismo entre cine y pintura.

Barry Lyndon

Sin lugar a dudas Barry Lyndon ha pasado a la historia del cine, por ser la primera película que rodaron  con la luz de las velas como única fuente de iluminación de determinadas secuencias.

Para recoger el ambiente de la época de  la manera más fidedigna posible, Kubrick y Alcott rodaron todas las escenas del interior solamente iluminados con luces de velas, más de setenta en muchas ocasiones, y con paneles metálicos en el techo, no para reflejar, aunque ayudaban a difuminar la luz de la estancia,  si no para proteger los techos de las quemaduras que se pudiesen producir por el fuego de las velas.

Para poder llevarlo a cabo, Kubrick consiguió tres lentes Carl Zeiss de 50 mm a f 0,7, provenientes de la NASA, que eran utilizadas para fotografía espacial.  Además tuvo que reformar la cámara, una Mitchell BNC, para que estas ópticas pudieran montarse en ella.

Con un diafragma tan abierto, el problema a la hora de rodar radicaba en la profundidad de campo, que en una óptica de esas características era mínima. Para solucionarlo, además de que las marcas de los actores estaban medidas al milímetro, instalaron una cámara adicional de video a 90 grados de la principal solamente para seguir el foco de la acción.

Barry Lyndon

Su último rodaje con Kubrick fue el resplandor, película de género, totalmente diferente a las anteriores rodadas con el mismo director. Película de terror, no usa el recurso de la iluminación para crear expectación sino que nos sumerge en un ambiente donde la luz retrata las características psicológicas de los personajes y nos lleva hasta su subconsciente.

En esta película Kubrick utilizo por primera vez la Steadycam, soporte de cámara que permite rodar cámara en mano y  estabilizar la imagen en movimiento sin necesidad de raíles ni trípodes.

Con largos travelling, planos secuencia y mucho movimiento para cada escena, idearon un sistema de iluminación movible con bombillas de hasta 1000 vatios que reflejaban la luz sobre una pantalla y que podía seguir a la acción, además de utilizar las luces  propias del escenario que entraban dentro del encuadre, para darle más naturalidad al ambiente.

El resplandor

El resplandor

Alcott murió en 1986, en el cenit de su carrera y aunque colaboro con diferentes directores británicos y estadounidenses sus mayores logros cinematográficos fueron de la mano de Kubrick, que supo aprovechar e innovar las técnicas de filmación de la imagen en movimiento para darle una dimensión más al arte del cine.